LIRIOS EN TIESTO DE COBRE

Se presenta el Modelo, el cuadro realizado por el autor y el cuadro realizado por los alumnos, con los comentarios.
MODELO

CUADRO REALIZADO POR UN ARTISTA

EXPLICACION

Tallos y hojas	Verde hooker y verde hooker con amarillo
Tiesto cobre	Anaranjado de amarillo cadmio y rojo cadmio
	En mojado, algunas gotas de rojo y de amarillo
	Sombras oscuras con tierra tostada clara y concentrada
Fondo	Gris payné con esponja y pincel entre hojas
Corolas de lirios	Mezcla muy clara de gris payné, siena natural y pizca de amarillo
Estambres	Toques de amarillo cadmio intenso

Se utiliza liquido enmascarador para las corolas y el brilo del tiesto de cobre.
Con el fondo de Gris payné quedaba con poco contraste y usé una cosa que se llama TINTE NEUTRO, que está hecha con Rojo + Azul + Negro y sirve para oscurecer cualquier color, además de utilizarlo en el fondo de este cuadro ¡¡¡ TRUCO !!!
Los corolas están reservadas con liquido enmascarador y las hojas me arrepentí de no haberlas reservado también porque es pesadísimo hacerlas a pelo con pincel. Con eso queda así:

Cándido

Trabajos para Verano 2015

Se han seleccionado estas 12 acuarelas y desde aquí se le pide permiso al autor para que nos permita tenerla como modelo en nuestra fase de aprendizaje, o en caso contrario contacte con candidorull@gmail.com y se quita de esta página. Varias de ellas son del gran maestro José Ysmer.


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11 fotos del puente Carlos

Clase 15. Puente Carlos de PRAGA

COLECCIÓN: APRENDER ACUARELA PASO A PASO

CLASE 15 Puente Carlos de Praga

Profesor Julián De Castro

Verano 2105

MODELO

Atención: La mancha que hay en la parte superior izquierda y las gotas entre las 2 estatuas de la derecha son manchas que tiene la lámina.
Como está todo en tinieblas y con poco detalle, si alguien quiere saber qué está pintando puede pinchar en este enlace y ver 11 fotos del puente.
Pinchar aquí para ver 11 fotos reales

EXPLICACIÓN DEL CUADRO

1. Dibujar a lápiz y con bastante nitidez el perfil de los edificios del fondo

2. Preparar un caldo, en mucha cantidad, CALDO 1: con rosa permanente y azul cobalto claro para que quede un violeta muy claro. Probar el tono y cuando el papel esté casi seco dar una veladura con ese caldo a todos los edificios del fondo y el resto del cuadro, excepto el cielo.

3. Cielo, parte derecha. Se prepara un CALDO 2: con amarillo limón (que no tiene blanco) y una pizca de rosa permanente, muy aguado y comprobando previamente el tono. Mojar la parte derecha del cielo recortando muy bien el perfil de los edificios del fondo y cuando el papel esté casi seco (que no brille al mirarlo muy inclinado) se le da una veladura con este caldo 2 al cielo en esa parte derecha.

4. Con el caldo 1, se le dan unos brochazos al cielo, degradando hacia abajo, hasta que seque.

5. Cielo, parte izquierda. Mojar el cielo en la parte de la izquierda, recortando la silueta de los edificios lo mejor posible. Se prepara un CALDO 3: con mitad y mitad de amarillo limón y amarillo cadmio. Cuando esté el papel a punto de secar, se le da la vuelta al cuadro y se va pintando con este caldo 3, arrastrando la gota y se corta por donde están las nubecillas. Las gotas de caldo que quedan de haber ido arrastrando la pintura se absorben con papel. Con el caldo 2 se le van dando unas pinceladas con la brocha seca sobre el final del amarillo.
Se moja todo y se le va dando una veladura con caldo 2 y luego con Caldo 1 se van dando unos brochazos degradando hacia abajo.

6. Suelo, puente y estatuas. Con el Caldo 1 (recordad que se había hecho mucha cantidad) y añadiéndolo más o menos gris payné se va haciendo todo el primer plano

7. Cuando esté terminado, se le hace una foto y se envía para ponerlo a continuación. Como este cuadro está bastante explicado no es necesario que cada uno lo vuelva a explicar, salvo algún problema que le haya surgido y cómo lo ha resuelto.