Aprender Acuarela con Julián: 2015

MODELO

En la siguiente imagen se marcan las zonas a las que se hará referencia en la explicación

EXPLICACIÓN:

1. Hacer el dibujo dejando la silueta de la jarra, las rosas y la tetera, sin dibujar nada del interior.

2. Con mezcla de gris payné y una pizca de azul se le da a todo el fondo excepto la jarra, las flores, las flores del suelo y la tetera. Esto se hace en húmedo cuando haya perdido el brillo del agua. Se hace mucho caldo de este, que se va a usar más tarde.
SIEMPRE: probar en papel aparte, pues este cuadro, si se pasa de tono hay que tirarlo.

3. Con gris payné más oscuro se da a las zonas 1 y 2 marcando muy bien la silueta de las flores. Para la zona 3 se utiliza el caldo inicial con una pizca de rojo.

4. El culo de la jarra se puede ir haciendo ya.

FLORES.

5. Se van haciendo los pétalos de fuera a dentro on un gris payné tirando a azul muy clarito, marcando todas las líneas y dejar secar.

6. El centro se hace con amarillo más rojo o con rosa permanente. Se da una pasadita y se degrada, dejando secar. El centro centro con amarillo más siena tostada. A todos los pétalos, cuando están casi secos, se le van quitando los bordes para que no quede cortado.
Se hace con aguada muy clara y se pueden ir dando más pasaditas hasta que al mirarlas cerrando los ojos (no del todo) "salgan" las flores. Las partes verdes y todo lo que hay entre las flores se deja para el final.

JARRA.

7. Las zonas 4 y 5 con un azul clarito más una pizca de rojo y luego se degrada para ir dando volumen.
La zona 6 tiene el color del verde reflejado en el mango. Se hace con un verdecillo cualquiera.

8. Se marca el filo de la superficie del agua, solo la silueta, con una línea de violeta ténue, dejando el blanco de la linea de la izquierda.

9. La zona 8 hay que hacer la silueta de la izquierda totalmente simétrica a la de la derecha: esto es fundamental pues si no la jarra se verá siempre torcida

10. La zona 9 se hace degradando hacia el centro y si es necesario se seca un poco con papel absorbente para sacar claros.

La zona oscura del mango junto a la jarra se oscurece con tierra tostada

TETERA.

11. Se reservan los puntos de brillo, bien con el brillo del papel o con enmascarador.

Se utiliza un rosa permanente con azul cielo para conseguir un rosita

En la zona 10 se dan unas pinceladas para ir haciendo volumen

Se divide por el ecuador en 7 partes para hacer los 7 meridianos. Se van marcando las 7 partes se degradan.

HOJAS.

La hoja oscura de abajo con verde perileno, reservando el nervio y haciendo la parte oscura de la izquierda, que es la sombra de la tetera. Esa parte oscura se consigue añadiendo algo de azul al verde perileno (que también se puede hacer con verde más rojo)

Los tallos se hacen con sombra tostada.

Las hojas de arriba a la izquierda se hacen con ocre más azul cielo.

Las hojas de arriba del todo, más oscuras, se hacen con la misma mezcla oscureciéndola con sombra tostada (ni rojo ni azul)

TRABAJOS DE LOS ALUMNOS

CONCHITA

JOSE LUIS

SOLEDAD

FEDERICO

JUANITA

MANUEL

JOAQUIN

ANGELA

MODELO

El mismo sitio, bajo un ángulo ligeramente diferente y sin sábana en la reja.

EXPLICACIÓN. Este cuadro lo ha hecho Julián en clase y se explican los distintos pasos.

Se hace el dibujo con bastante detalle y se mira el modelo un buen rato para memorizar los colores y hacer los caldos.

CALDO 1. Mezcla de azul ultramar con azul cerúleo o bien directamente azul cobalto. Se hace bastante cantidad porque se usará en todo el trabajo.

Se moja el cielo, recortando bien los perfiles (si tiene un cierto colorcillo azul es porque se usa el mismo pincel, lavado, con el que se ha hecho el caldo azul) y se reserva el blanco de las nubes.

Cuando se pierde el brillo del agua se le da una mano del caldo azul, recortando las nubes y degradando de abajo a arriba dándole la vuelta al cuadro y dejando que trabaje el azul del cielo. Con papel absorbente se puede difuminar un poco el perfil de las nubes para que no esté demasiado recortado.

Se moja el muro de la dcha y se le da con el mismo caldo azul con un poco de Gris Payné (CALDO 2). Se le da con un tono que contraste con el tono del cielo
Se pinta el primer escalón y el murete de la derecha hasta arriba para luego degradar hacia la izquierda. Si queda una gotita abajo, volcando el cuadro se puede convertir en lo que se quiera.

Se sigue con el mismo caldo en el muro de la dcha de primer plano, reservando los blancos. Para degradar las sombras, se deja insinuada la trayectoria y luego se degrada.

Se hace la embocadura de la puerta y de la ventana con el mismo caldo 2

Con un tono más claro se va dando a las zonas en sombra de la fachada de la dcha y el bajo del alero del balcón. Las molduras con un tono algo más oscuras.

Degradar ciertos planos.

CALDO 3. Siena tostada.
Con este caldo se da a las ventanas y se marcan los aleros de los tejados de dcha y de izda, respetando en la izda la zona donde está el canalón.

Con una pizca de gris payné se le da al bajo del alero.

Se moja la fachada izda y se le da con el caldo 2 (azul + gris) a las partes en sombra (paredes, bajos de los balcones, ...) respetando las partes frontales blancas de los balcones

Añadiendo más gris payné al azul se da a las sombras de la dcha y se refuerzan un poco los muretes, dejando un cierto reflejo blanco en la parte inferior. A la calle se le da una aguada clara de rosa permanente con siena natural.

Para las flores se le da primero una sombra oscurilla y luego toques de amarillo para darle luz. Luego toque más oscuros en las partes interiores. Para este tono oscuro se utiliza verde perileno (se puede imitar con verde esmeralda más carmín)

Se sigue con esos tonos más oscuros en todas las plantas, todo sobre húmedo, y si alguna parte queda más oscura, se le quita con papel absorbente mientras esté húmedo.

Se sigue con tonos más oscuros en las siguientes siete fotos y siguiendo así así, poco a poco, se llega al cuadro final tal como se muestra en la última foto.