Aprender Acuarela con Julián: abril 2015

Clase 13. Rio Duero por Monasterio de la Vid

COLECCIÓN: APRENDER ACUARELA PASO A PASO

CLASE 13 Río Duero por Monasterio de la Vid

MODELO

Profesor Julián De Castro

Mayo 2105

Por motivos ajenos a su voluntad, el profesor no ha podido explicar nada de este cuadro.
Se presenta una ligera explicación, realizada por uno de sus alumnos, en espera de que le den el alta de la enfermedad que ha pillado debida al virus tableta-smartphone.

PASO 1. BOCETO
Sin dibujar excesivos detalles

PASO 2. Liquido enmascarador
Todo el que se quiera

PASO 3. Mojar por zonas
Se definen 4 zonas.
1. El cielo
2. La ribera superior
3. El rio
4. La ribera inferior

Las cuatro zonas se pintan en húmedo.

Para el cielo se utiliza azul ultramar con azul cerúleo, degradando de arriba a abajo y en la parte inferior se le da un toque con rosa permanente.

Las dos riberas se pintan con un caldo de Verde Hooker y Amarillo cadmio

Para el rio se utiliza un caldo de amarillo cadmio con una pizca de azul ultramar.

Para el resto del cuadro se utilizan distintos verdes formados por:

- Verde hooker más rojo claro
- Verde hooker más rojo claro más verde vejiga
- Para oscurecerlo se le añade azul ultramar
- Para hacer un verde más cálido se le añade rojo cadmio
- Para los arbustos claros se utiliza amarillo cadmio más una pizca de azul ultramar y luego amarillo cadmio puro.
- Para los troncos se utiliza azul ultramar con tierra de siena tostada oscureciendo más o menos.

Con eso queda tal como se muestra a continuación

CANDIDO

Luego el artista ha dado unos ligeros toques con un caldo de azul ultramar en el rio, con mucho cuidado. Aunque no existe esa tonalidad en el modelo, le da un aire agradable.

CANDIDO

Trabajos realizados por los alumnos.

Diego (del natural)

Carlos

Diego

Soledad

Andrea

Angela

Antonio

Federico

Jorge(Vaguada)

CONCURSO 3. Locomotora a Vapor

Se presentan las fotos de los cuadros participantes para que todos las voten.
Se votarán números, uno para el primer premio, otro para el segundo y otro para el tercero.

Se visionarán en clase el día 29-Abril para que el Profesor, y quien quiera y se atreva, pueda hacer las críticas oportunas.

Cada uno puede llevar ya su pre-elección observando las fotos que hay a continuación, aunque se permite el cambio a última hora.

Clase 12 Valverde de la Vera

COLECCIÓN: APRENDER ACUARELA PASO A PASO

CLASE 12 Valverde de la Vera

MODELO

Profesor Julián De Castro

Mayo 2105

Paso 1. Se da una aguada muy clarita muy clarita con un caldo siena natural a todo el cuadro.

Paso 2. Se pinta el cuadro como puede verse en esta primera foto del profesor y en los cuadros realizados por los alumnos.

TRABAJOS DE LOS ALUMNOS

Alfonso

Carlos

Manuel

Soledad

Antonio

Cándido

José Luis (Vaguada)

Angela

Consuelo

Daniel

Jorge(Vaguada)

Clase 11. Jarra con Calas

COLECCIÓN: APRENDER ACUARELA PASO A PASO

CLASE 11 Jarra con Calas

MODELO

Al final de esta entrada se muestran más fotos del mismo modelo tomadas desde otro ángulo de visión.

Profesor Julián De Castro

Abril 2105

Para esta clase el Profesor De Castro ha traído una jarra y unas flores para componer un bodegón.

En clase se ha hecho el boceto y alguna primera aguada y el profesor nos ha explicado los pasos a seguir para ir avanzando, insistiendo mucho en que todas las mezclas que hagamos las probemos previamente en papel aparte antes de aplicarlas al trabajo e incluso cambiar algo si se ve que el tono conseguido no es el que nos gustaría. De hecho, cuando el profesor realice cada paso posiblemente introduzca alguna variación que se recogería en la explicación de los pasos que se describen a continuación.

Los pasos a seguir serían los siguientes:

PASO 1. BOCETO. Dibujar bien el boceto a lápiz sin marcar demasiado.Al hacer el dibujo se pueden hacer muchas líneas suaves hasta conseguir la forma perfecta y después señalar la línea definitiva borrando las demás.

PASO 2. FONDO. Hacer una buena cantidad de un caldo muy clarito con azul cobalto y una pizca de rojo claro, que no quede ni violeta, ni naranja ni azul.

Observación. Para hacer las mezclas en general, si se utiliza algún color cadmio solo se debe mezclar con otro cadmio, ya que si se mezcla un cadmio con otro que no sea cadmio puede no quedar bien y habría que trabajarlo demasiado.

Con este caldo muy clarito mojar todo el fondo, con mucho cuidado de respetar bien el perfil de la jarra y de las flores y hojas, dando una veladura clarita.

Con el fondo todavía húmedo se le vuelve a dar con el mismo caldo, con mucha gota y poco pincel, dejando que se vaya extendiendo solo. El fondo de la pared de la parte derecha se puede dejar un poco más oscuro.

PASO 3. JARRA. Antes de empezar a aplicar ningún color hay que estudiar muy bien las sombras, para darle volumen y evitar que quede demasiado plano. Como la foto está realizada con la iluminación desde el techo de muchas luces, hemos supuesto que la luz principal incide sobre la parte izquierda del bodegón.

Para conseguir el efecto de volumen utilizamos un caldo de gris payné muy muy clarito.

Se da una veladura en la zona de la derecha y se va degradando hasta llegar a blanco total en el centro.

Se da una veladura mucho más pequeña en la parte de la izquierda y se degrada mucho antes.

En la mitad inferior, desde la panza máxima hasta el final, se le da otra veladura del gris payné preparado pero degradando hacia arriba (o de arriba a abajo dándole la vuelta al cuadro)

La parte de abajo ( desde el suelo hasta última franja blanca) recibe un ligero reflejo del color de la mesa. Se la de una veladura de azulito muy claro.

Por fin se pintan los detalles que adornan la jarra, o se dejan para hacerlos después de haber pintado las flores y las hojas.

PASO 4. HOJAS. Se le da a las 2 hojas una aguada muy clara de amarillo limón muy tenue.

Se marcan los nervios con verde Hooker.

Como antes, se estudian bien las sombras y para darle volumen se van haciendo degradados con una mezcla de verde esmeralda más amarillo y verde hooker. Probar antes la mezcla hasta conseguir el color deseado.

PASO 5. FLORES. Se deja el blanco del papel en las zonas más claras y para dar volumen se utiliza un caldo muy muy claro de gris payné y azul.

Al final se le da a toda la cala (la flor) con un amarillo cadmio muy muy clarito, o con amarillo Nápoles.

Para el churrillo de la flor se utiliza una mezcla de rosa permanente con amarillo cadmio.

IMAGENES DE DISTINTOS PASOS